“《用武之地》比《孤注一掷》更加孤注一掷。”当王传君在《用武之地》的路演现场说出这句话时，熟悉他的观众立刻读懂了其中的重量。如果说《孤注一掷》里的陆经理是他打破“关谷神奇”标签的惊艳亮相，那么《用武之地》中的角色，便是他在演技道路上更彻底的“孤注一掷”——这一次，他不仅要褪去角色的光环，更要将自己完全抛入绝境，在真实的苦难底色中，完成一次从“表演者”到“亲历者”的蜕变。
《孤注一掷》中的陆经理，虽为反派，却有着明确的身份边界和行为逻辑。为了塑造这个诈骗团伙中层头目，王传君曾模仿秃鹫的体态，在40度无空调的摄影棚里沉浸式感受诈骗工厂的压抑氛围，最终让“前一秒杀人，后一秒拜佛”的复杂形象深入人心。但这个角色的成功，仍有类型化角色的支撑。而《用武之地》则完全不同，影片取材自境外人质真实自救经历，聚焦战乱腹地的绝境逃生，这里没有明确的正邪对立，只有“活下去”这一最原始的诉求。王传君所饰演的角色，裹挟在肖央、齐溪等主演的逃亡队伍中，是万千在战乱中挣扎的普通人之一，他没有陆经理那样的权力加持，只有直面死亡的恐惧与绝境求生的本能。
这种角色定位的转变，本身就是一种“孤注一掷”。剥离了戏剧化的反派光环，王传君必须依靠更细腻、更真实的表演，去诠释普通人在极端环境下的心理波动。从预告中不难窥见这种表演的张力：在“每抓一个外国人就奖励一万五千姆比”的赏金游戏中，他眼神里的惊恐不是演出来的，而是融入角色后对死亡威胁的本能反应；在与同伴携手逃生的过程中，他的犹豫、挣扎与坚定，都精准复刻了真实人质在希望与绝望边缘的拉扯。这种表演没有炫技的空间，一旦与真实感脱节，就会让观众出戏，而王传君选择了最冒险也最真诚的方式——将自己完全代入人质的处境，用身体与情绪去感受每一次生死考验。
王传君的“孤注一掷”，更体现在对舒适区的彻底背离。《孤注一掷》的成功让他成为现实题材中的实力派标杆，若继续选择同类反派角色，无疑能轻松收获市场认可。但他却选择了《用武之地》这样一部题材更沉重、表演难度更高的作品。影片中，他需要在枪林弹雨、地雷密布的场景中完成高强度的动作戏，更要在泥泞与血泊中展现角色的狼狈与坚韧。这种创作选择，源于他对表演的敬畏——他不想被“成功角色”束缚，而是希望通过不断挑战更复杂的角色，探索演技的更多可能。
当观众在影院看到王传君在《用武之地》中的表现时，或许会暂时忘记“陆经理”的阴影，只记得那个在战乱中拼命求生的普通人。这便是他“孤注一掷”的最终收获：不是又一个经典角色的诞生，而是演技边界的不断拓宽。对于演员而言，最珍贵的勇气莫过于在收获成功后，仍敢于放下光环，投身于更具挑战性的创作中。王传君用《用武之地》证明，真正的实力派，永远愿意为了热爱的事业，进行一次又一次不留退路的“孤注一掷”。
